У осені – багато граней та багато фарб. Вона тепла і холодна, вона різноманітна і чарівна, яскрава і туманна, по-своєму магічна і таємнича. Своєю багатоликістю відтінків і чарівною красою, чарами перевтілення природи, осіння пора надихала багатьох майстрів.

Це надихнуло і нас – зібрати підбірку кращих художників сучасності, закоханих у осінь.

Осінні екскурсії Річарда Макнейла

Побачити красу міської осені очима британського художника Річарда Макнейла – це пройтися по осінньому Парижу або Нью-Йорку. Це зануритися у буйство фарб і дощові вечірні прогулянки по Сентрал-парку, уздовж Тріумфальної Арки та Ейфелевої вежі, по мостових і вуличках, затишних скверах і гучних площах.

Картини дуже живі і соковиті, в той же час м’які і теплі, просякнуті такою позитивною енергетикою, що не хочеться відривати погляду. Макнейл – художник-самоучка. Він творить інтуїтивно, напевно, тому його полотна настільки реалістичні і життєрадісні.

Ще однією особливістю картин художника є передача пишноти західної архітектури на тлі фарб природи. Серед поціновувачів мистецтва Макнейла – Адміністрація Білого Дому, шедеври художника прикрашають Овальний Кабінет президентської резиденції.

Золоті вогні Леоніда Афремова

Білорус Леонід Афремов – всесвітньо визнаний художник-імпресіоніст, автор оригінального яскравого стилю, який неможливо переплутати. Його картини – це живі барвисті вогні, наповнені пристрастю і любов’ю. Дуже емоційні та позитивні. Заразливі своєї притягальною силою.

Художник малює маслом за допомогою мастихіна, а натхнення черпає із численних подорожей по всьому світу. Афремов бачить світ у різноманітті контрастних відтінків і фарб, сяючих вогнів, в картинах багато сонця і світла. Такі полотна здатні зігрівати і дарувати радість та задоволення від життя.

Ефект дощу Грегорі Тілкера

Коли дивишся на картини цього приголомшливого художника, виникає непереборне бажання провести по них рукою. І неодмінно повинен залишитися слід, ніби як протерти промокле скло після проливного дощу ..

Тілкер закоханий у дощ. Реалістичність його картин так вражає, що деколи складно відрізнити його роботи від фотографій. Настільки живими, проникливими і натуральними вони створені. Дивишся на таке полотно і переносишся в той світ і момент, що зобразив автор.

Техніка Грегорі Тілкера так і називається – фотореалізм. Родзинка його робіт – міські пейзажі крізь вогники крапель на склі. У полотнах Тілкера багато емоцій, я б сказала – пристрасті, тому що пише автор саме життя. Крізь красу дощу.

Творець родом з Америки, його облаштування у Бостоні стало початком творчого шляху «дощового» художника, як іноді називають майстра.

Чарівна реальність Євгена Лушпіна

Ще один майстер у стилі гіперреалізму. Його роботи настільки проникливі й точні, що також нагадують фотографії. Золота осінь на картинах Лушпіна дуже тепла, ласкава, привітна, майже казкова. Пробуджує бажання прогулятися по тих миловидних пейзажах, з яких автор писав свої твори.

А пізня осінь оповита туманом і густими фарбами таємничості. Художник переносить на полотно сотні деталей, відтінків, мініатюрних півтонів. Це і надає полотнам таку натуральність і природність.

Спокійна краса Чарльза Уайта

Картини цього видатного канадського майстра випромінюють блаженне умиротворення. При всьому багатстві фарб золотої осінньої пори у роботах Уайта, художник нібито пропонує зупинитися на мить і насолодитися моментом – ось вона чарівна і безтурботна природа. У той же час – така елегантна і таємнича.

При цьому його картини наповнені життям, рухом, енергією світла, в них хочеться зануритися. А в нетрях природних фарб побродити і навіть заблукати. Вони реалістичні та приємні, від них виходить наснага і радість. Гармонія з навколишнім світом. Таке полотно здатне вдихнути життя і красу навіть у найпохмуріше і сіре приміщення.

Сам Уайт говорить про свою творчість так:

«Я хочу спілкуватися з людьми на емоційному рівні і поділитися з ними тим спокоєм, яким зі мною поділилася природа»

— Чарльз Уайт, художник

Недарма його картини користуються популярністю в усьому світі, а сам автор завоював численні нагороди і премії.

«Останній лист» із казки

На завершення я хотіла б згадати ще одного художника. Правда він практично із казки. Коли я готувала цей матеріал, мені пригадалася одна дивовижна історія, написана ОГенрі. Історія про «Останній листок». Про старого художника, який все життя шукав свій шедевр і у кінці знайшов – листочок плюща на стіні. Пам’ятаєте цю історію?

Молода художниця, яка спостерігала за кущем плюща за своїм вікном, бачила, як осінь зриває і несе вдалину його пожовклі, схожі на маленькі зірочки, листя. Вона вірила, що коли останній лист впаде з дерева, її життя закінчиться, оскільки сильно хворіла. Але один-єдиний листок все ніяк не падав. Він вперто не бажав залишати дерево всупереч холодній осені, колючому вітру та пронизливому дощу.

Пройшли дні, а листочок продовжував триматися за життя. Це маленьке диво допомогло художниці повірити у своє одужання. Плющевий листок виявився рукотворною картиною старого художника, який знайшов свій шедевр і подарував ближньому надію на життя.

У цій історії стільки сили і любові, що здається вона є прекрасною казкою. Саме ця казка і надихнула мене на добірку картин з найдивнішою порою року – осінню.

https://ua.news/ua/nathnenni-osinnyu-top-krashhyh-suchasnyh-hudozhnykiv/https://ua.news/ua/nathnenni-osinnyu-top-krashhyh-suchasnyh-hudozhnykiv/